ENTERTAIN US
AUSSTELLUNG VON ÁNGELES ALARCÓN & OLIVIA PILS

Wir kennen alle das Bild des Ampel-Jongleurs an einer vielbefahrenen Straßenkreuzung; während der Rot-Phase, die kleine Leiter hochkletternd, viele Bälle in der Luft, permanent die Spannung aufrechterhaltend, dabei möglichst leichtfüßig wirkend, die Blicke des gemütlich-zurückgelehnten Publikums auf sich spürend. So in etwa stelle ich mir auch Künstler*innen vor, die ihrer Arbeit nachgehen – bereits vor und auch während des Schaffens-Prozesses. Da ist der Wunsch nach inhaltlicher Stellungnahme (die geistige Haltung), gleichzeitig das Bedürfnis nach einer ansprechenden Ästhetik (Anziehung zu schaffen) und das Bewusstsein, sowie das Zweifeln in Bezug auf die Außen-Wirkung (werde ich mein Publikum auch ansprechen?). Zwei ganz individuell arbeitende Künstlerinnen, die sich zumeist in der abstrakten Kunst bewegen, haben wir für die kommende Ausstellung zusammengebracht:

ÁNGELES ALARCÓN beruft sich auf die innewohnende Kraft desFiligranen, wenn sie als wesentlichen Bestandteil für ihre Arbeiten, Textilien, wie Garne und Gaze verwendet. „In meinen Werken ist Unterhaltung auf einer bestimmten Ebene präsent, in der ich das Erstellen meiner Bilder manchmal wie ein Spiel betrachte: das Textil ist wie ein Spielbrett, auf dem bestimmte Formen sich bewegen. Mit diesen Elementen versuche ich ein Gleichgewicht zu schaffen, ein Bild, das mich anspricht und das Spiel am Laufen hält.“ (Àngeles)

OLIVIA PILS befasst sich in ihren Arbeiten mit den Grenzen des „guten“ Geschmacks. Sie fragt sich: „Können „schöne“ Bilder auch einen Inhalt haben? Können abstrakte Bilder einen Inhalt haben? Als Künstler*in ist man in der Zwickmühle zwischen Kommerz und eigenen Ansprüchen. Aber ist Unterhaltung schlecht? Eine meiner Strategien ist es, mit süßen Farben und niedlichen Motiven zu spielen. Wo liegen die Grenzen, bevor es kitschig wird? Gibt es kitschige Farben? Ist Kitsch „böse“? Was passiert, wenn man die Süßigkeit übertreibt?“ (Olivia)

Eine Ausstellung wie ein Balance-Akt – zwischen Haltung und Unterhaltung.

ENTERTAIN US
ÁNGELES ALARCÓN & OLIVIA PILS
Vernissage: 1. November 2025, 18
Ausstellung bis 30.11.2025

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KÜSSEN & CO.
KALENDER 2026

Das Jahr. Der Monat. Die Woche. Der Tag. Vom Großen ins Kleine – neue Termine machen uns Beine. Unsere Jahres-Kalender hingegen halten uns an, pausieren das To-do-Denken. Sie sind nicht dafür gedacht, den Wandertag der Kinder, das Firmen-Barbecue, oder den Familien-Kino-Besuch voraus-schauend fest zu halten. Es sind auch keine Wochen-Planer und Tages-Pensum-Optimierer. Ihnen ist ihre Work-Life-Balance wirklich völlig schnuppe. Obwohl jedes der Einzelblätter auch ein Kalendarium aufweist, dienen diese eher der Vollständigkeit, um dem Wesen nach ein Kalender zu sein, doch nicht aus Gründen der Übersichtlichkeit. Der „KÜSSEN“ Kalender wird gerne gesammelt, die großen Blätter gerne einzeln präsentiert. Seit 2019 macht uns der „PLACES-BERLIN“-Kalender darauf aufmerksam, welche (Sub-)Kultur-Hotspots der Vergangenheit angehören. Das Stattlab-Kollektiv thematisiert in ihrem Risografie-Kalender „DREAMS“. Und Susann Pönisch nahm sich den Sommer über Zeit, einen „STICKCKCKER“-Kalender zu siebdrucken, der nicht weniger als 120 Sticker zum Herausschneiden bereit hält.

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COLLAGETRICKFILM, KALTNADEL & FLUO-POP
DREI NEUE WORKSHOPS IM SUPALIFE

Ab diesem Herbst bieten wir drei neue Workshops an, die zum Ausprobieren, Entdecken und Experimentieren einladen. Die Termine zu den einzelnen Workshops findet ihr auf unserer Internetseite.
 
COLLAGETRICKFILM - mit Katrin Rothe
In diesem Workshop arbeiten wir mit Schere, Papier und der analogen Stop-Motion-Technik. Die kostenlose App Stop Motion (für iPhone, iPad und Android-Geräte) ermöglicht Aufnahme und Vertonung direkt auf dem eigenen Gerät. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Zu Beginn werden die grundlegenden Arbeitsschritte demonstriert, anschließend kann allein, zu zweit oder zu dritt an einem Gerät animiert werden. Zum Abschluss vertonen wir die entstandenen Reels gemeinsam und zeigen sie in einer kleinen Runde.
 
KALTNADEL – mit Natsuyo Koizumi
Die Kaltnadel ist die einfachste und direkteste Zeichentechnik des Tiefdrucks. Ohne Säure oder Ätzverfahren wird das Motiv mit einer Nadel direkt in eine Kunststoffplatte eingraviert. Danach wird die Platte eingefärbt, abgewischt und auf Papier gedruckt – so entsteht ein spiegelverkehrter Abzug. Im Workshop entwickeln wir eigene Motive, experimentieren mit Linien, Flächen und Farben und erstellen verschiedene Varianten eines Drucks. Die fertigen Radierungen können anschließend individuell coloriert werden.
 
FLUO-POP – mit Charlotte Hornung
In diesem Workshop tauchen Sie in die faszinierende Welt des Schablonendrucks ein. Gearbeitet wird mit handgeschnittenen Papierschablonen, leuchtenden und fluoreszierenden Siebdruckfarben, Stupfpinseln, Cuttern und Scheren. Das Thema ist frei wählbar. Am Ende des Workshops halten Sie eine kleine Serie farbenfroher Drucke in den Händen – und haben ein Stück der Magie des Siebdrucks erlebt, ganz ohne Belichten oder Auswaschen der Siebe.

TRICKFILM, RADIERUNG & FLUO-POP
DREI NEUE WORKSHOPS IM SUPALIFE
Die Termine zu den einzelnen Workshops findet ihr auf unserer Internetseite.
Anmelden könnt ihr euch gerne per Email:
workshop@supalife.de