Der Supalife Kiosk lädt zu einer Ausstellung der besonderen Art ein. Wir freuen uns im zwanzigsten Jahr unseres Bestehens an diesem Ort alte Bekannte und Neuzugänge aus der Streetart wieder und zum ersten Male im Supalife Kiosk präsentieren zu können. Mit dabei EVOL, Various and Gould, SP38, Stromausfall, Bronco, Dave the Chimp, DAP. Des Weiteren sind wir gespannt sind auf die große Gemeinschaftsarbeit, die extra für diese einwöchige Ausstellung entsteht und auf der sich dank Mezy und Marycula viele weitere Street Artists, wie yetyart, pozt, liz art berlin, späm, stek, tik toy, beaver, axit, zckr crew, poser, toxik arts, skalmo, born to die in berlin verewigen werden. Der visuelle Parcours wird durch eine auditive Künstlerperformace von W.A.N.D. live mit einem eigens dafür vorbereiteten Set aus Straßenaufnahmen und bizarren Elektro begleitet. Kommt alle!
Vernissage: Samstag, 7. September ab 19:00 Uhr Ebenfalls Sonntag den 8. September von 11 bis 18 Uhr geöffnet! Ausstellung: 8. bis 12. September 2019
Breathing Sleeping Drinking Love
Screenprint of the month
Good old city maps. Nowadays, they are sitting in boxes in basements or on bookshelves, waiting to be discovered. Some of us remember the times before cellphones became the tool to stay oriented in big cities or strange places. The times when one had to park aside the street to have a look on the citymap. Those origami-like foldout plans we had to handle with while driving or walking around... Now these dinosaure-paperprints are mostly vanished from our urban landscapes, marking that our way of localizing our self in this world has changed. These citymaps can not follow the transformation of history. They often show places which have disappeared or streetnames of the past. Katalin Pöge and Michael Zander collect these used city maps and overprint them with the most important things you need to live and those who never change: breathing sleeping drinking love.
Title: Atmen Schlafen Trinken Liebe Artist: Katalin Pöge / Michael Zander Technique: Sreenprint on Berlin City Map Size: 100 x 70 cm Edition: 15 prints, numbered and signed Year: 2019
Abriss
Exhibition of Ronny Lichtenberg
Urban redevelopment, garbage trading and the high costs of small prizes - these and other themes are illustrated by Ronny Lichtenberg in the exhibition "Abriss" by means of large-format multicolor woodcuts and a combination of woodblock print and collage technique. Ronny Lichtenberg was born in Budapest. Studied Fine Art / Sculpture at the Kunsthochschule Berlin Weißensee. Master class with Inge Mahn. Mart-Stam laureate of the KHB Weißensee. Lives and works in Berlin. Ronny Lichtenberg is a member of the artist group Büro Pankow and as such jointly responsible for installation interventions in the urban space of Berlin.
Vernissage: Friday, 13. September, 18:00 h Exhibition: 14. to 24. September 2019
Wie kommt die Farbe in den Holzschnitt?
Workshop mit Ronny Lichtenberg
Die traditionsreiche Technik des japanischen Holzschnitts kann bis heute unverändert ausgeübt werden, um zeitgenössische Drucke herzustellen. Im Vergleich zum westlichen Holzschnitt zeichnet sich der japanische Holzschnitt aus durch den Gebrauch von Wasserfarben und eine daraus resultierende aquarellartige Erscheinung, die Handabreibung mit Verzicht auf eine Druckpresse und den Gebrauch ausschließlich natürlicher, ungiftiger Materialien. Diese gleichermaßen einfache und geniale Drucktechnik ermöglicht ein Arbeiten ohne Atelier und ohne viel Umstände (und eignet sich daher besonders für Menschen, die nicht unendlich viel Platz oder Zeit haben). Ziel des Workshops ist die Herstellung eines mehrfarbigen Holzschnitts: von der Konzeption über das Schneiden der Platten bis zum Druck, begleitet von ausführlichen Erklärungen zu den verschiedenen Arbeitsschritten, Werkzeugen und Materialien. Erste Arbeitsschritte beinhalten den Entwurf und das Zerlegen des Motivs auf zwei bis vier Platten, das Schneiden der kento-Passmarken und den Transfer des Entwurfs auf die Holzplatten. Große Bedeutung hat das Erlernen der Handhaltung beim Schneiden und später beim Anlegen des Papiers. Die charakteristischen Merkmale des japanischen Papiers sowie seine Herstellung werden erklärt. Varianten der Druckpinsel und Baren (Handabreiber) sowie ihr Gebrauch beim Druck werden vorgestellt. Dies umfasst das Einfärben der Platte mit Wasserfarbe unter Zugabe von Druckpaste und das Abreiben des Papiers mit dem Baren. Alle Teilnehmer*innen drucken eine eigene Auflage.
Workshop: Fr. 20.9. bis So. 22.9.2019 Uhrzeit: 12:00 bis 18:00 Uhr (1 Std. Mittagspause) Preis: 350 € (inkl. 19% MwSt. und Material) Teilnehmer*innen: mind. 2, max. 4 Anmeldung:kiosk@supalife.de
Der Supalife Kiosk lädt zu einer Ausstellung der besonderen Art ein. Wir freuen uns im zwanzigsten Jahr unseres Bestehens an diesem Ort alte Bekannte und Neuzugänge aus der Streetart wieder und zum ersten Male im Supalife Kiosk präsentieren zu können. Mit dabei EVOL, Various and Gould, SP38, Stromausfall, Bronco, Dave the Chimp, DAP. Des Weiteren sind wir gespannt sind auf die große Gemeinschaftsarbeit, die extra für diese einwöchige Ausstellung entsteht und auf der sich dank Mezy und Marycula viele weitere Street Artists, wie yetyart, pozt, liz art berlin, späm, stek, tik toy, beaver, axit, zckr crew, poser, toxik arts, skalmo, born to die in berlin verewigen werden. Der visuelle Parcours wird durch eine auditive Künstlerperformace von W.A.N.D. live mit einem eigens dafür vorbereiteten Set aus Straßenaufnahmen und bizarren Elektro begleitet. Kommt alle!
Vernissage: Samstag, 7. September ab 19:00 Uhr Ebenfalls Sonntag den 8. September von 11 bis 18 Uhr geöffnet! Ausstellung: 8. bis 12. September 2019
Breathing Sleeping Drinking Love
Screenprint of the month
Good old city maps. Nowadays, they are sitting in boxes in basements or on bookshelves, waiting to be discovered. Some of us remember the times before cellphones became the tool to stay oriented in big cities or strange places. The times when one had to park aside the street to have a look on the citymap. Those origami-like foldout plans we had to handle with while driving or walking around... Now these dinosaure-paperprints are mostly vanished from our urban landscapes, marking that our way of localizing our self in this world has changed. These citymaps can not follow the transformation of history. They often show places which have disappeared or streetnames of the past. Katalin Pöge and Michael Zander collect these used city maps and overprint them with the most important things you need to live and those who never change: breathing sleeping drinking love.
Title: Atmen Schlafen Trinken Liebe Artist: Katalin Pöge / Michael Zander Technique: Sreenprint on Berlin City Map Size: 100 x 70 cm Edition: 15 prints, numbered and signed Year: 2019
Abriss
Exhibition of Ronny Lichtenberg
Urban redevelopment, garbage trading and the high costs of small prizes - these and other themes are illustrated by Ronny Lichtenberg in the exhibition "Abriss" by means of large-format multicolor woodcuts and a combination of woodblock print and collage technique. Ronny Lichtenberg was born in Budapest. Studied Fine Art / Sculpture at the Kunsthochschule Berlin Weißensee. Master class with Inge Mahn. Mart-Stam laureate of the KHB Weißensee. Lives and works in Berlin. Ronny Lichtenberg is a member of the artist group Büro Pankow and as such jointly responsible for installation interventions in the urban space of Berlin.
Vernissage: Friday, 13. September, 18:00 h Exhibition: 14. to 24. September 2019
Wie kommt die Farbe in den Holzschnitt?
Workshop mit Ronny Lichtenberg
Die traditionsreiche Technik des japanischen Holzschnitts kann bis heute unverändert ausgeübt werden, um zeitgenössische Drucke herzustellen. Im Vergleich zum westlichen Holzschnitt zeichnet sich der japanische Holzschnitt aus durch den Gebrauch von Wasserfarben und eine daraus resultierende aquarellartige Erscheinung, die Handabreibung mit Verzicht auf eine Druckpresse und den Gebrauch ausschließlich natürlicher, ungiftiger Materialien. Diese gleichermaßen einfache und geniale Drucktechnik ermöglicht ein Arbeiten ohne Atelier und ohne viel Umstände (und eignet sich daher besonders für Menschen, die nicht unendlich viel Platz oder Zeit haben). Ziel des Workshops ist die Herstellung eines mehrfarbigen Holzschnitts: von der Konzeption über das Schneiden der Platten bis zum Druck, begleitet von ausführlichen Erklärungen zu den verschiedenen Arbeitsschritten, Werkzeugen und Materialien. Erste Arbeitsschritte beinhalten den Entwurf und das Zerlegen des Motivs auf zwei bis vier Platten, das Schneiden der kento-Passmarken und den Transfer des Entwurfs auf die Holzplatten. Große Bedeutung hat das Erlernen der Handhaltung beim Schneiden und später beim Anlegen des Papiers. Die charakteristischen Merkmale des japanischen Papiers sowie seine Herstellung werden erklärt. Varianten der Druckpinsel und Baren (Handabreiber) sowie ihr Gebrauch beim Druck werden vorgestellt. Dies umfasst das Einfärben der Platte mit Wasserfarbe unter Zugabe von Druckpaste und das Abreiben des Papiers mit dem Baren. Alle Teilnehmer*innen drucken eine eigene Auflage.
Workshop: Fr. 20.9. bis So. 22.9.2019 Uhrzeit: 12:00 bis 18:00 Uhr (1 Std. Mittagspause) Preis: 350 € (inkl. 19% MwSt. und Material) Teilnehmer*innen: mind. 2, max. 4 Anmeldung:kiosk@supalife.de
